建筑马克笔手绘技法与案例

Q：选择麦克笔要注意什么?

A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干 、耐水
、而且耐光性相当好 。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感
。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水 。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行
。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?

A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色 。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色 、还有笔头的形状
、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法
。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用 。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD
。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色 。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了
。

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？

A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔 ，就是酒精系列的油性麦克笔。

个人重要经验：

我喜欢用油性的针管笔（樱花）
，每次画图，假如刚刚画完线搞就上油性马克笔 ，因为都是油性的
，所以很容易花掉 。除非隔一晚再上色
。具我的经验，可以在硫酸纸反面上色 ，或者花点钱去大型的打印店，那种店会有一台能干很多事情的机器
，比如能复印，能晒图。你可以把你的线稿给他 ，告诉他你要复印
，他就会把你的图塞进机器，20秒就OK了 。那台机器多大的图都可以印 ，并且可以复印在硫酸纸上
，价格也很便宜
。A4的1.5元。A1的12元 。一般大的专业景观公司都是这么做的，可以预防线稿被马克笔花掉。有些人喜欢在硫酸纸的反面上色 ，现在市面上的硫酸纸有几种质量的
，有一种看上去和优质的一样，但是上色后 ，你就会觉得透明性不大好
，在正面看很灰
。

市面产品

现在市面上有的几种: 日本MARVY 水性马克笔 虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰.

美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多

而韩国的这种是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水彩的效果.而且价格便宜.很多设计院都选用这种笔.

马克笔的分类与使用:

马克笔一般分油性和水性两种。

前者的颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力 ，尤其适合在描图纸(硫酸纸)上作图；后者的颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画 。在室内透视图的绘制中
，油性的马克笔使用得更为普遍
。

水性的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰；和水彩笔结和用又有淡彩的效果。缺点是重叠笔触会造成画面脏乱，阴纸……

油性的特点是色彩柔和笔触优雅自然 ，加之淡化笔的处理
，效果很到位 。缺点是难以驾驭，需多画才行
。

水性马克笔虽然比油性马克笔的色彩饱和度要差 ，但不同颜色上的叠加效果非常好。在墨线稿上反复平铺
，墨水泛上来与水性马克笔的颜色相混合，形成很漂亮的中间灰色 。重的阴影是用油性马克笔压上
。故水性马克笔有机质基本色就可以了。

马克笔快速表现技法是一种既清洁且快速 ，有效的表现手段 。说它清洁是因为它在使用时候快干
，颜色纯和不腻
。由于其笔号的多而全（强调的一点是马克笔因品牌的不同笔号亦不同）。在使用时候不必频繁的调色，因而非常的快速 。马克笔用的是否出色 ，很大程度上取决于速写的功底。马克笔也好
，彩色铅笔也好，在使用时需要有很强的自

信
。这样才会有很到位的笔触。力度和潇洒是马克笔效果图 懂得魅力所在 。

马克笔的色彩种类较多 ，通常多达上百种，且色彩的分布按照常用的频度
，分成几个系列，其中有的是常用的不同色阶的灰色系列 ，使用非常方便
。它的笔尖一般有粗细多种
，还可以根据笔尖的不同角度，画出粗细不同效果的线条来。马克笔具有作画快捷 、色彩丰富、表现力强等特点 ，尤其受到建筑师和室内设计师的青睐 。利用马克笔的各种特点
，可以创造出多种风格的室内表现图来
。如用马克笔在硫酸纸上作图，可以利用颜色在干燥之前有调和的余地 ，产生出水彩画退晕的效果；还可以利用硫酸纸半透明的效果
，在纸的背面用马克笔作渲染。

手绘效果图的表现手法

手绘原则及常用技法

　随着社会的发展，计算机的到来为设计领域带来了变革 。电脑设计技术日趋成熟 ，提高了设计效率
。电脑设计软件的普及也让初学者越来越容易学习和使用
，设计领域出现了传统的手绘设计逐渐被电脑设计所替代的趋势。然而，正如我们的军事家总结的一样 ，再先进的武器都无法取代“人”在战争中的决定性作用 。电脑设计也取代不了设计师们的设计思想
。手绘仍然是设计师用来传达自己的设计思想最直接
、最自由的方式。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人
，应常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的 。下面是我为大家带来的手绘原则及常用技法 ，欢迎阅读。

一、手绘效果图原则

　（一）保持手绘的准确性

　准确性始终都是手绘的第一要素
。手绘表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。如空间的各种比例 、尺度
、结构、构造
，材料质感 、灯光色彩
、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛等；又如明确表示室内外建筑材料的质感、色彩 、植物特点
、家具风格、灯具位置造型 、饰物出处等 。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味 ”
。

　（二）保持手绘的艺术性

　艺术性和准确性并不矛盾。手绘效果图往往是设计师的思想结晶 ，是设计师和客户沟通的重要工具
，同时也是客户对设计的第一印象 。绘画方面的素描
、色彩训练，构图知识 ，质感、光感调子的表现
，空间气氛的营造，点 、线、面构成规律的运用 ，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力
。在真实的前提下合理地适度夸张
、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂
，不分主次的面面俱到只能给人以平淡 。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置 、最佳的环境气氛，本身就是一种创造 ，也是设计自身的进一步深化
。手绘效果图需要在准确性的基础之上，植入更多艺术效果
，两者相得益彰。

　二
、手绘效果图常用技法

　手绘的表现技法有很多，不同手法、技巧与风格的表现图 ，充分展示作者的个性
，每个画者都以自己的.灵性 、感受去认读所有的设计图纸，然后用自己的艺术语言去阐释
、表现设计的效果 ，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力 。下面分别介绍几种常用技法

　 （一）铅笔画技法

　铅笔在绘画中是最常用 、最普遍的一种工具
。在设计中
，我们要学会根据对象的形状
、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。铅笔线条分徒手线和工具线两类 。徒手线生动 ，用力微妙
，可表现复杂 、柔软的物体，工具线规则
、单纯 ，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。

　在使用铅笔技法的时候
，我们需要注意以下几点：铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图 ，尽量少用橡皮擦；在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深
，但步骤也不宜过多，两 、三遍即可 ，有的地方能一次到位最好；图纸上已画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦
，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线 ，或者利用纸片遮挡已画过的画面
。表现图的用笔不要过多的反复修改
，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向
、明暗深浅事先有一个基本计划。

　（二）马克笔技法

　马克笔以其色彩丰富、着色简便 、风格豪放和迅速成图 ，受到设计师普遍喜爱 。马克笔笔头分扁头和圆头两种
，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征 ，构成自己特有的风格
。马克笔的运笔排线与铅笔画一样
，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态
、质地、表现风格来选用。

　在使用马克笔的时候 ，我们需要注意以下几点：马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深
，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画 ，画面会显得更为轻快 、生动 。马克笔的同色叠加会显得更深
，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色
。水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡 ，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。虽然马克笔笔法和趣味令人喜爱
，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料 ，利用靠尺运笔
，也能获得马克笔的某些趣味 。

　（三）水彩画技法

　水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确
、清晰 ，忌擦伤纸面
，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实 、笔触的趣味都有赖于对水份的把握
。上色程序一般是由浅到深 ，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少
，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏 。

　 （四）水粉画技法

　水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种
。表现技法大致分干
、湿（或厚、薄）两种画法 ，或者干湿。水粉颜色具有较好的覆盖力
，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖 ，所以
，宁可将其清洗干净，重新上色 ，否则其红紫味的底色总是要泛上来的 。水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象
，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时 ，可用清水将局部四周润湿
，再作比较调整
。在室内表现图实践中往往是干湿 、厚薄综合运用。

　三
、总结

　无论电子产品如何先进，也不管在哪个时代 。技术永远替代不了人类的思想
。电脑作图也替代不了手绘 ，在我们室内设计领域中，有一手好“手艺
”的人已经越来越少
，必然也会越来越珍贵。希望本文对室内设计的初学者有所帮助 。

手绘效果图的表现手法

　手绘是从事建筑、服饰陈列设计 、橱窗设计、家居软装设计
、空间花艺设计、美术 、园林
、环艺、摄影 、工业设计
、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程
。那么手绘效果图的表现手法是怎样的？以下仅供参考！

　手绘 效果图 -表现技法

　铅笔画技法

　(1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中 ，我们要学会根据对象的形状 、质地等特征

　有规律地组织
、排列线条
，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

　(2)表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先 ，并对各个物体的用笔方向 、明暗深浅事先有一个基本计划 。在作图过程中
，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多 ，两
、三遍即可
，有的地方能一次到位最好
。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图 ，尽量少用橡皮擦。

　(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类 。徒手线生动
，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体 ，工具线规则 、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体
。涂色时为了保持用笔的力度感
、轻快性
，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡 ，必要时可刻出纸样进行遮挡。

　(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦
，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线 ，或者利用纸片遮挡己画过的画面 。

　(5)水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点
，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果 ，

　马克笔技法

　马克笔以其色彩丰富 、着色简便
、风格豪放和迅速成图
，受到设计师普遍喜爱。

　(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一 ，运笔时可发挥其形状特征
，构成自己特有的风格
。

　(2)马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深 ，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画
，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果 ，且容易弄脏颜色 。

　(3)马克笔的运笔排线与铅笔画一样
，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态 、质地
、表现风格来选用

　(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净) ，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡
。

　(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱
，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料 ，利用靠尺运笔
，也能获得马克笔的某些趣味。

　钢笔画技法

　钢笔 、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点 ，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗
，追求

　虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织 ，以区别刚
、柔、粗 、细 。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感
、空间感、质感 、量感
，以及形式上的节奏感、韵律感

　水彩画技法

　(1)水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确
、清晰 ，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿
，

　然后拷贝正图，再裱图) ，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少
，即画面色彩的浓淡、空间的虚实 、笔触的趣味都有赖于对水份的把握
。

　(2)上色程序一般是由浅到深，由远及近 ，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少
，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏 。

　(3)水彩渲染常用退晕
、叠加与平涂三种技法
。

　退晕法:倾斜图板 ，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深)
，形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去 。

　叠加法:图板平置 ，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂
，留浅画深，干透再画 ，逐层叠加
，可取得同一色彩不同层面变化的效果
。

　平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔 ，小面积可垂直运笔
，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果 ，

　(4)目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍
，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点 ，颇具简捷 、明快
、生动的艺术效果
，

　水粉画技法

　水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚 、薄)两种画法，或者干湿

　两种画法相结合使用 。

　特点:

　(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色 ，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色(墙面或地面等)和表现颜色之间的衔接
、浸润的地方。

　湿画时须注意底色容易泛起的毛病
，容易产生粉、脏 、灰的效果
。如果出现这种现象，最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去 ，干后重画
，重画的颜色应稍厚，有一定的复盖性。

　(2)干画法：并非不用水 ，只是水份较少
、颜色较厚而已 。其特点是：画面笔触清晰肯定
，色泽饱和明快，形象描绘具体深入
。但如果处理不当 ，笔触过于凌乱
，也会破坏画面的空间和整体感。

　水粉颜色具有较好的复盖力，易于修改 ，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的`部分不易复盖
，所以，宁可将其清洗干净 ，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的 。

　水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象
，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些
。在进行局部修改和画面调整时 ，可用清水将局部四周润湿
，再作比较调整。

　在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用 。从有利于修改调整 、有利于深入表现的绘图程序来看，宁薄勿厚是可取的
。具体讲:大面积宜薄 ，局部可厚;远景宜薄
，前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看 ，宜先画薄再加厚 。

　色粉笔画技法

　粉笔画使用方便
、色彩淡雅、对比柔和 、情调温温馨
，对于卧室
、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退

　晕和局部灯光的处理均能发挥其优势
。

　色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富 ，不足之处是缺少深色
，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调 ，更能显现出粉彩的魅力。

　色粉笔画作图程序：

　A 、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗
、体积均须充分
，暗部深色一定画够，宁可过之 ，勿可不及 。

　B、素描关系完成后先在受光面着色
，类似彩色铅笔，可作局部遮挡 ，一次上色粉不宜过厚
，对大面积变化可用手指或布头抹匀，精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹 ，这样既可处理好色彩的退晕变化
，又能增强色粉在纸上的附着力。

　C 、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可
。

　画面不要将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容
、气氛 ，选好合适基调的色纸 。

　画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面
，便于保存

　喷笔画技法

　喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上，其造型主要是依靠遮盖后的余留形状
。喷绘制作的过程

　是喷绘相结合 ，对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻 、明暗过渡柔和
、色彩变化微妙、逼真，见图6-26~图6-28(文前彩图) 。

　喷绘的操作无非是"熟能生巧"
，要完成一幅高质量的喷绘作品，不仅是对喷绘工具的掌握 ，而且必须喷绘的技巧
。

　喷绘技法常表现的地方:

　(1)表现大面积色彩的均匀变化;

　(2)表现曲面 、球体明暗的自然过渡;

　(3)表现光滑的地面及其倒影;

　(4)表现玻璃、金属
、皮革的质感;

　(5)对灯和光的感觉表现等。

　喷绘画面的程序和要求:

　(1)先浅后深、留浅喷深 、先喷大面
、后绘细节;

　(2)色彩处理力求单纯
，在统一中找变化，不宜在变化中求统一;

　(3)多注重画面大色块的对比与调和 ，少注意单体的冷暖变化;

　(4)强调中央主体内容的明暗对比
，削弱周围空间界面及配景的黑白反差 。

　(5)物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行
。高光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

　(6)喷光感效果时 ，不要见灯就点
，只点几处重点光源，远处灯光不点为好 。

　(7)喷笔使用的专用颜料务必搅匀 ，以免堵笔
，喷出的颜料在纸上呈半透明状
。

　(8)铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。

　(9)喷笔画的修改必须谨慎 ，大面积修改最好洗去重喷，(一般说来洗过的地方也会留下痕迹
，故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点，一遍干透后再喷二遍)或者可不洗 ，直接在原形上用笔改色
，改后再用喷笔喷接相邻的色彩

　8：电脑数位板画技法

　电脑数位板的画法简单轻巧，用佩带的数字笔在屏幕上画好之后 ，再链接到电脑上
，用ps稍作处理即可 。

　绘制手绘效果图应遵循的三个原在则：

　真实性

　A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间 、家具等等的比例
、尺度都要求它的真实性
。另外，在立体造型、材料质感 、灯光色彩
、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

　B、真实性是效果图的生命线 。

　a 、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定；（如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动；要做到真实
、实用）；

　b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种艺术趣味和艺术风格；（室内设计效果图就要求真实性和实用性；而画画可以做到随意性）

　c 、不能错误地理解设计意图 ，表现出的气氛效果与原设计相差甚远
。（要符合业主的要求）

　综上所述
，必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识：真实性始终是排在第一位的。

　科学性

　为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解 ，必须按照科学的态度对待画面上的每一个环节 。无论是起稿、作图或者对光影
、色彩的处理
，都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求，要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图
。先苦后甜；草率从事的结果反而欲速则不达。

　艺术性

　效果图既是一种科学性较强的工程施工图 ，也是一件具有较高艺术品味的绘画作品 。好的效果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏，这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力
。所以
，一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。

　正确认识理解三者间相互作用与关系，在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能 ，对我们学习、绘制效果图都是至关重要的 。